Pierre Coulibeuf, cinéaste et plasticien, construit ses films et photographies à partir de l’univers d’autres artistes contemporains. Les Antipodes’08 sont l’occasion de découvrir une partie de son œuvre : Magnetic Cinema, inspiré de la pièce Lugares Comunes du chorégraphe Benoît Lachambre sera présenté en avant-première, alors que Who’s Marina Abramovic ?, Lost Paradise 2 et Love Neutral seront installés à l’occasion de l’exposition de l’artiste au Musée des Beaux-Arts de Brest.

Dockworckers
Articulée sur la mécanique de la répétition, cette vidéo est un plan fixe et montre le travail incessant, quasi hypnotique, d’hommes chargeant de lourds sacs de riz dans un camion qui ne semble jamais se remplir, renvoyant à la condition de cette main d’œuvre au destin sans issue

Guiness is god for you
Sur un fond de paradis de pacotille, rythmé par le chant des canaris, un handicapé se livre à une chorégraphie absurde, scandant à la façon d’une litanie « Guiness is god for you » et provoquant une réflexion sur l’inexorabilité d’un destin.

Une quinzaine d’étudiants de l’École Supérieure d’Arts pour un projet mené par François Piron, commissaire d’expositions et critique d’art (avec Yvane Chapuis et Loïc Touzé, il a fait partie de la direction artistique des Laboratoires d’Aubervilliers), et encadré par Francesco Finizio et Pascal Rivet, artistes et enseignants à l’École Supérieure d’Arts de Brest.

«Ma proposition pour l'École Supérieure d'Arts de Brest est un workshop, initié en octobre, avec une quinzaine d'étudiants de l'école. Je ne leur ai pas proposé un workshop thématique, mais un ensemble de paramètres proposant plutôt un cadre, une méthode de travail, une approche qui les déplace dans leurs pratiques respectives. Son objet est de rendre compte, au travers d'une intervention en dehors de l'école, de la place de l’art dans la société et sa «crédibilité» dans le monde, en regard des autres objets, relations, transactions qui ont cours dans la vie quotidienne. Ce que j'ai proposé à chacun des étudiants, individuellement ou en groupe, est d’effectuer un travail hors de l’enceinte de l’école, dans l’espace public, entendu comme l’espace social. L’espace public sera un espace de transaction et d’interaction sociale ; il pourra s’agir d’un espace physique, mais aussi de l’espace médiatique, politique, social, économique, etc. Ces travaux devront s’inscrire dans ces espaces pour s’adresser, entrer en relation avec un public particulier qui est a priori indifférent. Dans la persistante, et sans doute insoluble, relation entre l'art et la vie, ou de l'art comme forme de vie, il y aurait d'un côté, la dissolution de la vie dans l'art, et de l'autre, la dissolution de l'art dans la vie, cette capacité de l’art à être poreux à toutes les circonstances de la vie, au risque de sa propre dilution. L’enjeu est ici d’appréhender l’art dans son aptitude à la subversion plutôt qu’à la transgression ou à l’expression, à la dissidence plutôt qu’à l’opposition. Une politique de l’insertion qui ne vise pas la justification sociale, mais la confrontation avec la possibilité de la rencontre inopinée, hasardeuse, mais aussi de la possibilité du malentendu ou de la mésentente. L'exposition sera, de retour dans l'espace de l'art, la tentative de traduction de ces différentes interventions, plus ou moins éphémères, plus ou moins tangibles. Au-delà de la documentation, censée être objective, elle visera moins l'authenticité que la vraisemblance, en considérant une nouvelle adresse, une nouvelle temporalité.»

François Piron