Mythologies contemporaines

L’art change parce que le réel a changé, un réel bouleversé par l’émergence de mythologies et de croyances dont les artistes et notamment les chorégraphes se font les capteurs intranquilles : fantasmes d’un corps et d’un mental qui s’auto-construiraient artificiellement, crash de la technique et du corps.
Effondrement de nos représentations symboliques et désaccréditations des institutions (éducation, famille, culture…) d’un côté, mais aussi à l’inverse émergence de nombreux territoires de liberté et d’épanouissement de l’individu d’un autre côté. Une économie omniprésente d’un marché de la consommation qui nous infantilise de plus en plus pour assouvir nos besoins de consolation mais aussi de nouvelles formes artistiques et culturelles qui ouvrent sur des terrae incognita imprévisibles. Pour cette révolution culturelle libérale, le virtuel est omniprésent. « Bienvenue dans le désert du réel » dit Morpheus accueillant Neo dans la réalité du monde dévasté de Matrix. Le corps du danseur est peut-être le meilleur antidote, le véritable analyseur du présent. La danse réaffirme notre besoin vital de la présence réelle et du lien concret de l’être à l’être.
Bienvenue à toutes et à tous à ces rencontres avec des philosophes, des psychanalystes et des artistes.

Jacques BLANC

"Notre besoin de consolation est impossible à rassasier" écrivait le jeune poète Stieg Dagerman. La consommation étant devenue une consommation de consolation, c´est aujourd´hui notre besoin de consommation qui est impossible à rassasier.

Dans une société qui se pornographise - de porné : prostitué et graphem : décrire - c´est-à-dire où tout se vend et tout se consomme, le corps, et notamment celui des femmes, est devenu l´objet d´un marché planétaire (cosmétiques, nourriture, vêtements, chirurgie esthétique...).

Le corps convoité, les représentations du corps, érotisme et pornographie, le sexe et la danse...

Avec :
Jacques Blanc, directeur du Quartz
Marcel Czermak, psychanalyste, membre de l´Association Lacanienne Internationale, auteur de Passions de l´objet (éditions ALI)
Dany-Robert Dufour, philosophe, auteur de Le Divin marché (dernier livre), la révolution culturelle libérale (Denoël, 2007), directeur de programme du collège de philosophie
Marie Magdeleine Lessana, écrivain et psychanalyste, auteur de Entre mère et fille : un ravage, (Hachette Littérature, 2002)
Michela Marzano, philosophe, auteur de La pornographie ou l´épuisement du désir, (Editions Plurielles, Hachette), chercheuse au CNRS
Les artistes du festival : Dennis Cooper, Raphaëlle Delaunay, Bruno Geslin, Benoît Lachambre, Su-Feh Lee, Antonija Livingstone, Erna Omarsdottir, Laurent Pichaud, Michel Schweizer, Gisèle Vienne...

Avant le mot, le souffle est ce qui précède. Présences chamaniques et forces telluriques, duende et inspiration dans un temps bouleversé par la technique, deux artistes "inspirés" pour une rencontre inédite.

Question posée aux artistes du Festival, une question qu´ils se posent : mais où va-t-on ? La fin de l´art est régulièrement proclamée par certains et pour d´autres tout l´art contemporain est nul. Et pourtant la vitalité de la création n´a jamais été aussi explosive.

Avec :
Bénat Achiary, Alain Buffard, Vera Mantero, Bernardo Montet, Claudia Triozzi...

Intervention de Carole Novak, artiste performer

Carole Novak propose une intervention sur le Live Art, avec une brève introduction, définition et un rapide historique de ce courant.
De retour du Festival de Live Art de Glasgow, Carole Novak nous proposera son journal de bord illustré de photos et d’extraits vidéos.
Elle parlera en filigrane de La Ribot mais aussi certainement de Forced Entertainement, Ron Athey, Goat Island....

Intervention d’Ulrike Kremeier, Directrice du Centre d’art Passerelle

Une présentation de la performance berlinoise, très liée aux arts plastiques, qui permettra notamment de situer le travail de Marina Abramovic, plasticienne, dont des vidéos sont présentées au Centre d’art Passerelle pendant le Festival.

Présentation du Festival des Antipodes (2-15 mars 2008) par Jacques Blanc, directeur du Quartz-Scène Nationale de Brest.