àtitré croise les parcours d'une interprète et d'un chorégraphe-interprète dont l'intention serait de mettre en écriture leur pratique et de faire chorégraphie d'une interprétation en travail.
La matière est complexe, elle convoque acquis, réflexes, mémoires corporelles, danses désirées ou un temps désiré etc.
àtitré explore cette complexité et choisit de composer pour une multiplicité de plans perceptifs.
D'abord, le jeu scénographique - un cadre clair, "blanc" modulé sur un principe d'expositions de lampes qui s'éclairent entre elles - permet de faire glisser nos contextes de perception, induisant tantôt une scène, tantôt un espace de travail, tantôt une salle d'exposition.
Mais c'est l'écriture chorégraphique elle-même qui se fonde sur une pluralité de situations scéniques (portraits ou autoportraits, interprétations / réinterprétations distanciées, commentaires dansés d'une interprétation...), toutes portées par une différence d'états de corps entre les deux partenaires cependant à l'écoute l'un de l'autre.
L'interprétation habituellement toute entière adressée à l'autre ne cesse ici dans une constante mise en abyme, d'insérer sa réflexivité dans le même temps qu'elle s'adresse au spectateur. Sur scène, d'interprète à chorégraphe, de chorégraphe à interprète, la relation se dit en faisant et fait en se disant.