GILLES TOUYARD Le corps du délit Les collaborations de Gilles Touyard avec Boris Charmatz, Bernardo Montet ou avec Laure Bonicel témoignent de l'intérêt renouvelé du plasticien pour les formes les plus expérimentales de la danse contemporaine. Avec une équipe extraordinaire de performeurs (Boris Charmatz, Julia Cima, Bernardo Montet, Tal Beit Halachmi, Christian Rizzo, Claudia Triozzi, Jean-Charles Dumay, Dimitri Chamblas), Gilles Touyard propose au public une expérience unique où l'improvisation sera reine. Vidéo : Gilles Touyard : "Le corps du délit, c'est du brut de pomme" >>> La démarche artistique de Gilles Touyard Démarche artistique "Comment approcher la danse dans son expression la plus naturelle. Comment pousser le corps à s'affirmer comme un véhicule de l'intention et une incarnation (au sens littéral, c'est-à-dire une mise en chair) de la pensée. Que faire pour que celui-ci soit habité par l'instant, et sa finitude. Comment stimuler une présence sans qu'elle n'apparaisse comme une image réactivée. Comment porter une écriture de la danse vers une perception qui puisse être commune à tous, partagée par tous au même instant. Comment amener le danseur à interpréter son propre corps, en somme, à ne pas le re-présenter, mais à se présenter réellement et par là même à être saisi dans l'humilité et l'éclat de sa fragilité ;la beauté de sa présence nue. Pour tenter de répondre à ces différentes propositions, j'envisage de mettre le danseur en suspend, c'est-à-dire, de le maintenir hors de toute perspective en l'assujettissant au temps réel. Le corps du délit, c'est plus concrètement l'ensemble des cassettes audio contenant la dictée. Celles-ci donnent lieu à ce délit et à ce défi des corps ; à l'exposition de leur mise à nu. Cette compilation est aussi la preuve retenue contre moi d'un délit de manipulation qui n'a nul autre objet que de nous montrer le corps ou plutôt l'expression de sa nature, c'est-à-dire de l'exposer exclusivement investi de son vécu, plutôt que de le soumettre à la démonstration d'un savoir. De cette manière, la pratique du danseur sert et présente un savoir être ou plus précisément un savoir laisser-être, plus qu'un savoir faire. Nous sommes ainsi projetés dans le "vif" des "sujets" ; dans la chair de la danse et des danseurs. L'écriture devenant pré-texte à cette émergence. "